&tradition

Eine der beliebtesten Designklassiker unserer Zeit Die Flowerpot-Serie wurde in den 1960er Jahren vom legendären Verner Panton entworfen und ist ein echter Designklassiker, der bis heute als Ikone gilt und weltweit geschätzt wird. Die Serie zeichnet sich durch ihre verspielten Formen aus, bei denen zwei Halbkugeln in perfekter Balance aufeinandertreffen, sowie durch die große Auswahl an schönen Farben. Egal ob Pendelleuchte, Tisch- oder Stehleuchte – diese Lampe hinterlässt stets einen zeitlosen Eindruck und passt in jede Einrichtung. Über den Designer - Verner Panton Verner Panton, geboren 1926 in Kopenhagen, war ein dänischer Innenarchitekt und Farbtheoretiker. Er studierte an der Kunstakademie in Kopenhagen und arbeitete ein paar Jahre im Zeichenbüro von Arne Jacobsen, bevor er 1955 sein eigenes Büro gründete. Panton ist vor allem für seine inspirierende und farbenfrohe Persönlichkeit bekannt, die sich spürbar in seinen Arbeiten widerspiegelt. Er zählt zu den bedeutendsten und innovativsten Designern der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Viele seiner bekanntesten Werke werden seit Jahrzehnten ohne Unterbrechung produziert, und seine unkonventionellsten Kreationen wurden mit unzähligen Preisen ausgezeichnet.Flowerpot, entworfen von Verner Panton in den 1960er Jahren, ist eine beliebte Ikone des dänischen Designs. Die zwei Halbkugeln spenden ein perfekt ausgewogenes Licht. Designikone von Verner Panton Große Auswahl an schönen Farben Blendfreies Licht für optimale Beleuchtung Textilkabel in passender Farbe

Eine der beliebtesten Designklassiker unserer Zeit Die Flowerpot-Serie wurde in den 1960er Jahren vom legendären Verner Panton entworfen und ist ein echter Designklassiker, der bis heute als Ikone gilt und weltweit geschätzt wird. Die Serie zeichnet sich durch ihre verspielten Formen aus, bei denen zwei Halbkugeln in perfekter Balance aufeinandertreffen, sowie durch die große Auswahl an schönen Farben. Egal ob Pendelleuchte, Tisch- oder Stehleuchte – diese Lampe hinterlässt stets einen zeitlosen Eindruck und passt in jede Einrichtung. Über den Designer - Verner Panton Verner Panton, geboren 1926 in Kopenhagen, war ein dänischer Innenarchitekt und Farbtheoretiker. Er studierte an der Kunstakademie in Kopenhagen und arbeitete ein paar Jahre im Zeichenbüro von Arne Jacobsen, bevor er 1955 sein eigenes Büro gründete. Panton ist vor allem für seine inspirierende und farbenfrohe Persönlichkeit bekannt, die sich spürbar in seinen Arbeiten widerspiegelt. Er zählt zu den bedeutendsten und innovativsten Designern der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Viele seiner bekanntesten Werke werden seit Jahrzehnten ohne Unterbrechung produziert, und seine unkonventionellsten Kreationen wurden mit unzähligen Preisen ausgezeichnet.Flowerpot, entworfen von Verner Panton in den 1960er Jahren, ist eine beliebte Ikone des dänischen Designs. Die zwei Halbkugeln spenden ein perfekt ausgewogenes Licht. Designikone von Verner Panton Große Auswahl an schönen Farben Blendfreies Licht für optimale Beleuchtung Textilkabel in passender Farbe

Ein Beistelltisch mit verspieltem Charakter Tung JA3 ist ein Beistelltisch, entworfen von John Astbury, bei dem weiche Formen auf großzügige Proportionen treffen. Das skulpturale Design verleiht dem Tisch eine ausdrucksstarke und moderne Erscheinung, die sowohl als praktischer Ablagetisch als auch als dekoratives Element im Raum funktioniert. Gefertigt aus lackiertem MDF Der Tisch besteht aus lackiertem MDF, einem Material, das eine gleichmäßige und widerstandsfähige Oberfläche bietet. Die lackierte Oberfläche betont die weichen Formen und verleiht dem Tisch ein klares, stilvolles Erscheinungsbild. Über den Designer – John Astbury John Astbury wurde in Birmingham in England geboren und wuchs dort auf, wo er zunächst Anthropologie und Soziologie studierte. Später zog er nach Schweden, um an der Konstfack Design zu studieren. Nach seinem Abschluss gründete er sein eigenes Designstudio in Stockholm und arbeitet seitdem hauptberuflich als Designer. Heute ist John Astbury international anerkannt und wurde mit mehreren renommierten Designpreisen ausgezeichnet. Mit Tung JA3 kombiniert Designer John Astbury übertriebene Proportionen mit sanften Formen. Das Ergebnis ist ein verspielter Beistelltisch für die moderne Einrichtung. Aus lackiertem MDF gefertigt Moderne und verspielte Formensprache

Robuste Tischplatte für den täglichen Gebrauch Die Tischplatte besteht aus besonders strapazierfähigen und kratzfesten Materialien. Dadurch eignet sich der Tisch ideal für den täglichen Einsatz in Umgebungen mit hohen Anforderungen an Haltbarkeit, wie Büros, Besprechungsräume oder Gemeinschaftsbereiche. Die widerstandsfähige Oberfläche sorgt dafür, dass der Tisch sein stilvolles Erscheinungsbild über lange Zeit behält. Funktionales Design mit großer Flexibilität Dank seiner durchdachten Konstruktion lässt sich Drip in vielen unterschiedlichen Situationen einsetzen. Die großzügige Tischplatte bietet viel Platz für Arbeit und Mahlzeiten, sodass der Tisch sowohl im Essbereich als auch im Konferenzraum optimal genutzt werden kann. Das minimalistische Design ermöglicht außerdem eine einfache Kombination mit verschiedenen Stühlen und Einrichtungsstilen. Skandinavisches Design mit Fokus auf Nachhaltigkeit Drip ist in einer klaren skandinavischen Designtradition gestaltet, bei der klare Linien und einfache Formen im Mittelpunkt stehen. Der Tisch ist zudem mit dem EU Ecolabel zertifiziert, was bedeutet, dass er hohe Anforderungen an Umweltfreundlichkeit und Nachhaltigkeit während seines gesamten Lebenszyklus erfüllt – von der Materialauswahl bis zur Produktion. Über den Designer – Hee Welling Hee Welling ist ein preisgekrönter dänischer Möbeldesigner, geboren 1974 und auf dem dänischen Land aufgewachsen. Er studierte an der University of Art and Design in Helsinki und erwarb einen Masterabschluss in Möbeldesign an der Royal Danish Academy of Fine Arts. Im Jahr 2003 gründete er sein eigenes Designstudio in Kopenhagen, wo er heute an Möbeln, Interieurs, Beleuchtung und Industriedesign arbeitet. Seine Arbeit ist stark von der skandinavischen Designtradition geprägt, mit klaren Linien und einfachen Silhouetten. Neben seinem eigenen Studio betreibt er auch das Designstudio Welling / Ludvik gemeinsam mit dem isländischen Designer Gudmundur Ludvik. Drip ist ein vielseitiger Tisch von Hee Welling, in mehreren Größen erhältlich. Mit seinem klaren Design und hochwertigen Materialien passt er perfekt in jede Umgebung. Strapazierfähige und kratzfeste Tischplatte Vielseitig einsetzbar als Ess- oder Besprechungstisch Zertifiziert mit dem EU Ecolabel Minimalistisches, skandinavisches Design

Ein wiederentdeckter Favorit Das Sofa Little Petra wird nach den Originalzeichnungen von 1938 gefertigt und ist eine schöne Ergänzung zum beliebten Sessel Little Petra VB1. Dieses neu aufgelegte „kleine Petra“-Sofa entführt uns zurück in die Zeit des Funktionalismus und macht es mehr Menschen möglich, dieses geschätzte Möbelstück zu erleben. Über den Designer – Viggo Boesen Viggo Boesen (1907–1985) war ein dänischer Architekt und Designer, der eine wichtige Rolle in der Entwicklung des dänischen Funktionalismus spielte – einer Ästhetik, die durch Schlichtheit und Funktionalität geprägt ist. Obwohl Boesen im Laufe seiner Karriere nur wenige Möbelstücke entwarf, wurden mehrere seiner Werke in den letzten Jahren durch Neuauflagen populär, was seine zeitlose Designphilosophie bestätigt. Spezifikationen Zusammensetzung Stoff: Karakorum: 42 % Wolle, 33 % Viskose, 24 % Baumwolle, 1 % Polyamid Sheepskin: Schaffell, 100 % WolleLittle Petra ist ein Designklassiker, entworfen von Viggo Boesen im Jahr 1938. Mit weichen, organischen Formen und kompakter Größe passt das Sofa in jedes Interieur. Kompakte und leicht zu platzierende Größe. Gefertigt aus exklusiven Materialien von hoher Qualität. Beliebter Designklassiker aus dem Jahr 1938.

Ein Couchtisch, der den Raum prägt Fly SC4 ist ein eleganter Couchtisch, der im Wohnzimmer oder Lounge-Bereich zum natürlichen Mittelpunkt wird. Perfekt für Kaffeepausen im Büro ebenso wie für entspannte Abende zu Hause. Materialien, die man sieht und fühlt Der Tisch ist aus massivem Eichenholz gefertigt und vermittelt eine stabile, hochwertige Anmutung. Die natürliche Holzstruktur bringt Wärme in den Raum und macht jedes Stück einzigartig, während das Material den Anforderungen des Alltags standhält. Exklusive Oberfläche aus Marmor Die Marmorplatte bildet einen eleganten Kontrast zum Holz und verleiht dem Tisch eine moderne und zugleich zeitlose Ausstrahlung. Die glatte Oberfläche ist nicht nur optisch ansprechend, sondern auch praktisch und leicht zu reinigen. Über die Designer – Space Copenhagen Das Designstudio Space Copenhagen wurde 2005 von Signe Bindslev Henriksen und Peter Bundgaard Rützou gegründet. Das Studio arbeitet interdisziplinär – von Innenarchitektur für private Wohnungen, Hotels und Restaurants weltweit bis hin zu Kunstinstallationen, Möbeln, Beleuchtung und Designobjekten. Ihre Designphilosophie ist geprägt vom Ausgleich von Gegensätzen wie klassisch und modern, industriell und organisch sowie skulptural und minimalistisch. Fly SC4 ist ein eleganter Couchtisch, entworfen vom dänischen Designstudio Space Copenhagen. Der Loungetisch vereint traditionelles Handwerk mit skulpturalem Design. Hergestellt aus massivem Eichenholz Tischplatte aus exklusivem Marmor Dänisches Design von Space Copenhagen

Einfaches Aufladen per USB Die Como SC53 ist eine praktische Tischleuchte, die sich ganz einfach mit dem mitgelieferten Micro-USB-Kabel aufladen lässt. Durch ihr kabelloses Design kann sie überall dort aufgestellt werden, wo Sie Licht benötigen – auch fernab von Steckdosen. Helligkeit nach Bedarf anpassen Die Leuchte bietet drei Helligkeitsstufen: 100 %, 70 % und 40 %. Bei voller Helligkeit leuchtet sie etwa 6 Stunden. Durch das Dimmen lässt sich die Akkulaufzeit entsprechend verlängern. Technische Daten: Leuchtdauer bei voll geladenem Akku und höchster Helligkeit: 6 Stunden Ladezeit 0–100 %: 3,5 Stunden Dimmbar in drei Stufen (100 % – 70 % – 40 %) Aufladen mit 2 m langem magnetischem USB-Kabel (im Lieferumfang enthalten) IP44: Zur Aufbewahrung im Innenbereich, kann kurzzeitig auch draußen verwendet werden Über die Designer – Space Copenhagen Das Designstudio Space Copenhagen wurde 2005 von Signe Bindslev Henriksen und Peter Bundgaard Rützou gegründet. Es arbeitet interdisziplinär und entwirft unter anderem Innenräume für Privathäuser, Hotels und Restaurants weltweit sowie Kunstinstallationen, Möbel, Leuchten und Designobjekte. Ihre Designphilosophie ist geprägt vom Streben nach einem Gleichgewicht zwischen Gegensätzen wie klassisch und modern, industriell und organisch, skulptural und minimalistisch.Como SC53 ist eine stilvolle, tragbare Tischleuchte, gestaltet von Space Copenhagen. Dank ihres portablen Designs lässt sie sich leicht bewegen und genau dort platzieren. Kabellose und flexible Nutzung Dimmbar in drei Stufen Praktisches Aufladen per USB

Luftiges Design für jede Umgebung Der In Between SK2 vereint traditionelles Handwerk mit moderner Formensprache. Die skulpturale Rückenlehne mit ihren offenen Details verleiht dem Stuhl Leichtigkeit, während die schlanke Silhouette ihn zu einem natürlichen Bestandteil jeder Einrichtung macht – ganz gleich, wo er steht. Für langanhaltenden Sitzkomfort gemacht Die großzügig geschwungene Rückenlehne bietet nicht nur guten Halt, sondern dient auch als bequeme Ablage für die Unterarme. Zusammen mit dem gepolsterten und bezogenen Sitz lädt der SK2 auch bei längerem Sitzen zum Verweilen ein. Über den Designer – Sami Kallio Sami Kallio wurde in Finnland geboren und wuchs in Schweden auf, wo er seine Leidenschaft für Holzhandwerk entdeckte. 2005 machte er seinen Abschluss an der Hochschule für Design und Kunsthandwerk in Göteborg und gründete im Anschluss sein eigenes Designstudio in derselben Stadt. Mit besonderem Feingefühl kombiniert er moderne, industrielle Verfahren mit traditionellem Handwerk – und schafft so eine harmonische Verbindung von Vergangenheit und Gegenwart.In Between SK2 ist eine moderne Designikone des preisgekrönten Designers Sami Kallio. Mit hoher Rückenlehne und gepolstertem Sitz bietet der Stuhl stets Komfort. Hergestellt aus hochwertigen Materialien Gepolsterter und bezogener Sitz Skandinavisches Design von Sami Kallio

Bequem sitzen auf gepolstertem Sitz Der Rely HW35 verfügt über einen vollständig bezogenen Sitz mit stabiler Kaltschaumpolsterung, die langanhaltenden Sitzkomfort bietet. Durch den bezogenen Sitz erhält der Stuhl einen weichen Ausdruck, der zu einer ruhigen und harmonischen Atmosphäre im Raum beiträgt. Schale aus 100 % recyceltem Kunststoff Dieser Stuhl hat eine strapazierfähige Grundschale aus 100 Prozent recyceltem Polypropylen, verstärkt mit Glasfaser. Dadurch ist der Rely eine umweltbewusste Wahl für die Einrichtung. Über den Designer - Hee Welling Der preisgekrönte Möbeldesigner Hee Welling wurde 1974 geboren und wuchs in der dänischen Provinz auf. Welling studierte an der Universität für Kunst und Design in Helsinki und erwarb einen Master-Abschluss in Möbeldesign an The Royal Danish Academy of Fine Arts. 2003 eröffnete er sein Studio in Kopenhagen und befasst sich heute mit Möbeln, Inneneinrichtung, Beleuchtung und Industriedesign. Seine Entwürfe sind stark von der skandinavischen Tradition beeinflusst, mit klaren Linien und simplen Silhouetten. Neben seinem eigenen Studio betreibt er zusammen mit dem isländischen Designer Gudmundur Ludvik auch das Designstudio Welling / Ludvik.Rely HW35 ist ein umweltfreundlicher Stuhl mit Schale aus 100 % recyceltem Kunststoff. Die Schale ist mit Schaum gepolstert und Stoff bezogen, was für Gemütlichkeit sorgt. Schale aus 100 % recyceltem Polypropylen Zeitloses und vielseitiges Design für alle Umgebungen Dänisches Design von Hee Welling

Skandinavisches Design In Between SK23 ist ein Couchtisch, der traditionelles Handwerk mit modernem Design verbindet. Der Tisch zeichnet sich durch einen leichten und luftigen Ausdruck aus, der es ihm ermöglicht, sich natürlich in viele verschiedene Umgebungen einzufügen. Das durchdachte Design macht den Tisch sowohl im Wohnzimmer als auch in Lounge-Umgebungen passend. Gefertigt mit Gefühl für Material und Handwerk Der Tisch wird aus sorgfältig ausgewählten Materialien von hoher Qualität gefertigt, was eine stabile Konstruktion und einen soliden Eindruck verleiht. Die klare Form und die ausgewogenen Proportionen spiegeln die skandinavische Designtradition wider, in der Funktion, Ästhetik und Nachhaltigkeit Hand in Hand gehen. Das Ergebnis ist ein Tisch, der im Alltag praktisch ist und gleichzeitig als stilvolles Element im Raum dient. Über den Designer – Sami Kallio Sami Kallio wurde in Finnland geboren und wuchs in Schweden auf, wo sein Interesse am Holzhandwerk entstand. Nach seinem Abschluss an der Hochschule für Design und Kunsthandwerk in Göteborg im Jahr 2005 eröffnete er sein eigenes Designstudio in derselben Stadt. In seiner Arbeit kombiniert Sami Kallio moderne und industrielle Methoden mit traditionellen Handwerkstechniken, wodurch eine einzigartige Balance zwischen Vergangenheit und Gegenwart entsteht. Sein Design ist geprägt von einem ausgeprägten Gespür für Materialien, Konstruktion und zeitlose Ästhetik. In Between SK23 verbindet traditionelles Handwerk mit modernem Design. Mit seinem leichten Ausdruck fügt sich der Tisch nahtlos in unterschiedliche Umgebungen ein. Hergestellt aus hochwertigen Materialien Skandinavisches Design von Sami Kallio

Platz für gemeinsame Momente Mit Platz für 3–4 Personen ist der Tisch ideal für kleinere Runden. Die durchdachte Größe macht ihn zu einer praktischen Wahl sowohl für private als auch für professionelle Umgebungen, in denen ein einladender Ort für Gespräche, Mahlzeiten oder Meetings geschaffen werden soll. Gefertigt mit Fokus auf Qualität Der Tisch wird aus sorgfältig ausgewählten Materialien hoher Qualität gefertigt, was für eine stabile Konstruktion und eine lange Lebensdauer sorgt. Die solide Verarbeitung spiegelt den nordischen Designansatz wider, der auf Langlebigkeit, Funktionalität und Materialqualität setzt. Über den Designer – Sami Kallio Sami Kallio wurde in Finnland geboren und wuchs in Schweden auf, wo er seine Leidenschaft für die Holzverarbeitung entdeckte. 2005 schloss er sein Studium an der Hochschule für Design und Kunsthandwerk in Göteborg ab und eröffnete anschließend sein eigenes Designstudio in derselben Stadt. Mit großer Finesse verbindet Sami Kallio moderne und industrielle Methoden mit traditionellem Handwerk, um die perfekte Balance zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu erreichen. In Between SK11 bringt traditionelles Holzhandwerk mit modernem Design zusammen, entworfen von Sami Kallio. Mit luftiger Optik passt der Tisch in viele Umgebungen. Für 3–4 Personen geeignet Hergestellt aus hochwertigen Materialien Skandinavisches Design von Sami Kallio

Sorgfältig ausgewählte Materialien Der Tisch ist aus hochwertigen Materialien gefertigt, die sowohl Stabilität als auch ein solides Gefühl vermitteln. Die durchdachte Konstruktion und die ausgewogenen Proportionen tragen zu einem Tisch bei, der ebenso funktional wie ästhetisch ansprechend ist. Perfekte Größe für kleinere Gesellschaften Mit Platz für 2–4 Personen eignet sich In Between SK16 hervorragend für kleinere Esszimmer, Küchen oder als stilvoller Cafétisch. Die kompakte Größe macht es einfach, den Tisch in verschiedenen Umgebungen zu platzieren, ohne Kompromisse bei Komfort oder Design einzugehen. Über den Designer – Sami Kallio Sami Kallio wurde in Finnland geboren und wuchs in Schweden auf, wo sich sein Interesse am Holzhandwerk entwickelte. Nach seinem Abschluss an der Högskolan för design och konsthantverk in Göteborg im Jahr 2005 gründete er sein eigenes Designstudio in der Stadt. In seiner Arbeit kombiniert Sami Kallio traditionelles Handwerk mit modernen und industriellen Fertigungsmethoden, wodurch eine einzigartige Balance zwischen historischen Einflüssen und zeitgenössischem Design entsteht.In Between SK16 bringt traditionelles Holzhandwerk mit modernem Design zusammen, entworfen von Sami Kallio. Mit luftiger Optik passt der Tisch in viele Umgebungen. Für 2–4 Personen geeignet Hergestellt aus hochwertigen Materialien Skandinavisches Design von Sami Kallio

Vielseitiger Tisch für verschiedene Umgebungen Drip eignet sich ebenso gut als Bartisch in einer Lounge oder einem Essbereich wie für kurze Meetings und informelle Gespräche im Büro. Das stilvolle Design macht es einfach, den Tisch mit verschiedenen Barstühlen und Einrichtungsstilen zu kombinieren. Durchdachte Materialien für lange Haltbarkeit Die Tischplatte besteht aus einem besonders strapazierfähigen und kratzfesten Material, das den täglichen Gebrauch in Büros, Restaurants und anderen öffentlichen Umgebungen problemlos bewältigt. Die robuste Konstruktion macht den Tisch zu einer langlebigen Wahl, bei der Funktion und Ästhetik Hand in Hand gehen. Über den Designer – Hee Welling Der preisgekrönte Möbeldesigner Hee Welling wurde 1974 geboren und wuchs auf dem dänischen Land auf. Welling studierte an der The University of Art and Design in Helsinki und erwarb einen Masterabschluss in Möbeldesign an der The Royal Danish Academy of Fine Arts. Im Jahr 2003 eröffnete er sein Studio in Kopenhagen und arbeitet heute mit Möbeln, Interieurs, Beleuchtung und Industriedesign. Sein Design ist stark von der skandinavischen Tradition geprägt, mit klaren Linien und einfachen Silhouetten. Neben seinem eigenen Studio betreibt er auch das Designstudio Welling / Ludvik zusammen mit dem isländischen Designer Gudmundur Ludvik. Drip ist ein eleganter Tisch von Hee Welling, erhältlich in verschiedenen Größen. Mit modernem Design und hochwertigen Materialien passt er in jede Umgebung. Extra strapazierfähige und kratzfeste Tischplatte Vielseitig einsetzbar als Bartisch oder Besprechungstisch EU Ecolabel-zertifiziert Minimalistisches, skandinavisches Design

Klassische Formen einrichten Die Caret MF1 orientiert sich an der strengen Silhouette der klassischen grünen Bankierlampen, wurde jedoch durch die abgerundete Basis und den hochglänzenden Lack in trendigen Farben modernisiert. Das tragbare Design macht die Lampe funktional und stilvoll zugleich. Bewegen Sie die Lampe nach Belieben Da die Tischlampe kabellos ist, kann sie überall platziert werden, ohne auf eine Steckdose angewiesen zu sein. Sie ist für den Innenbereich gedacht, kann aber auch für kurze Zeit nach draußen mitgenommen werden, um einen Abend zu verschönern. Bitte denken Sie daran, sie wieder hereinzuholen! Dimmen zur Anpassung des Lichts Das Licht der Lampe lässt sich in drei Stufen einstellen: 100 %, 70 % und 40 %. So können Sie die Helligkeit immer an die Umgebung und Bedürfnisse anpassen – hell zum Lesen, gedimmt für gemütliche Beleuchtung. Bei voller Helligkeit leuchtet die Lampe etwa 11 Stunden, bei gedimmtem Licht verlängert sich die Batterielaufzeit. Technische Daten: Leuchtdauer bei vollem Akku und maximaler Helligkeit: 11 Stunden Ladezeit: 3,5 Stunden Dimmbar in drei Stufen (100 % – 70 % – 40 %) Aufladung mit magnetischem 2-Meter-USB-Kabel (im Lieferumfang enthalten) Über den Designer – Matteo Fogale Matteo Fogale wurde in Uruguay geboren und zog später nach Italien, wo er an der Kunstschule Leonardo da Vinci und der IUAV Universität in Venedig studierte. 2013 gründete er gemeinsam mit Designer Joscha Brose die Marke brose~fogale. Mit Fokus auf hochwertige Materialien und Funktionalität schafft Matteo Fogale Alltagsgegenstände mit einer neuen, starken und ikonischen Charakteristik. Seine Arbeit wurde mehrfach nominiert und ausgezeichnet, unter anderem mit dem Wallpaper* Design Award 2015.Die Caret MF1 wurde von Matteo Fogale entworfen, inspiriert von der klassischen Bankierlampe. Sie erhielt ein modernes, zeitgemäßes Design und ist tragbar. Dimmbar in drei Stufen Mindestens 11 Stunden Leuchtdauer Modernes, reduziertes Design

Gefertigt aus sorgfältig ausgewählten Materialien Der Tisch besteht aus hochwertigen Materialien, die sowohl Langlebigkeit als auch eine warme, natürliche Ausstrahlung bieten. Klare Linien und eine durchdachte Konstruktion betonen den Charakter des Holzes und machen den Tisch zu einem stilvollen Element im Raum. Perfekte Größe für kleinere Gesellschaften Mit Platz für 3–4 Personen eignet sich der In Between SK3 ideal für kleinere Essbereiche und Küchen. Die kompakte Größe erleichtert die Platzierung, ohne Kompromisse bei Funktion oder Design einzugehen. Über den Designer – Sami Kallio Sami Kallio wurde in Finnland geboren und wuchs in Schweden auf, wo seine Leidenschaft für Holzhandwerk entstand. 2005 schloss er sein Studium an der Hochschule für Design und Kunsthandwerk in Göteborg ab und gründete anschließend sein eigenes Designstudio in der Stadt. In seiner Arbeit kombiniert Kallio moderne und industrielle Fertigungsmethoden mit traditionellem Handwerk und schafft so eine ausgewogene Mischung aus historischen Referenzen und zeitgenössischem Design.In Between SK3 bringt traditionelles Holzhandwerk mit modernem Design zusammen, entworfen von Sami Kallio. Mit luftiger Optik passt der Tisch in viele Umgebungen. Für 3–4 Personen geeignet Hergestellt aus hochwertigen Materialien Skandinavisches Design von Sami Kallio

Ein Esstisch im skandinavischen Design In Between SK12 ist ein eleganter Esstisch, entworfen von Sami Kallio für &Tradition. Der Tisch kombiniert traditionelles Handwerk mit modernem Design und zeichnet sich durch einen leichten und luftigen Ausdruck aus. Das durchdachte Design sorgt dafür, dass sich der Tisch natürlich in viele verschiedene Umgebungen einfügt, vom Esszimmer im Zuhause bis hin zu sozialen Bereichen in Büros oder Restaurants. Platz für kleinere Gesellschaften Mit Platz für 5–6 Personen eignet sich der Tisch perfekt sowohl für alltägliche Mahlzeiten als auch für kleinere Zusammenkünfte. Die ausgewogene Größe macht ihn zu einem natürlichen Treffpunkt, an dem Familie, Freunde oder Kollegen zusammenkommen können. Gefertigt mit Fokus auf Qualität Der Tisch wird aus sorgfältig ausgewählten Materialien von hoher Qualität gefertigt, die eine stabile Konstruktion und einen soliden Eindruck verleihen. Die Kombination aus Materialien und Handwerk trägt sowohl zur Langlebigkeit als auch zu einer eleganten Gesamtwirkung bei. Über den Designer – Sami Kallio Sami Kallio wurde in Finnland geboren und wuchs in Schweden auf, wo er seine Leidenschaft für Holzhandwerk entdeckte. Im Jahr 2005 schloss er sein Studium an der Hochschule für Design und Kunsthandwerk in Göteborg ab und eröffnete anschließend sein eigenes Designstudio in derselben Stadt. Mit besonderer Finesse kombiniert Sami Kallio moderne und industrielle Methoden mit traditionellem Handwerk, um die perfekte Mischung aus Vergangenheit und Gegenwart zu erreichen. In Between SK12 bringt traditionelles Holzhandwerk mit modernem Design zusammen, entworfen von Sami Kallio. Mit luftiger Optik passt der Tisch in viele Umgebungen. Für 5–6 Personen geeignet Hergestellt aus hochwertigen Materialien Skandinavisches Design von Sami Kallio

Ein neu entdeckter Klassiker Der Little Petra Stuhl kam 1938 auf den Markt und wurde schnell zur Rarität, da nur 30 Exemplare gefertigt wurden. Diese neu aufgelegte „Little Petra“-Version führt zurück in die Funktionalismus-Ära und ermöglicht es mehr Menschen, dieses geliebte Möbelstück zu genießen. Über den Designer – Viggo Boesen Viggo Boesen (1907–1985) war ein dänischer Architekt und Designer, der eine bedeutende Rolle bei der Entwicklung des dänischen Funktionalismus spielte – einer Ästhetik, die durch Schlichtheit und Funktionalität geprägt ist. Obwohl Boesen während seiner Karriere vergleichsweise wenige Möbel entwarf, wurden einige seiner Werke in jüngerer Zeit durch Neuauflagen populär, was seine zeitlose Designphilosophie bestätigt. Spezifikationen Stoffzusammensetzung: Karakorum: 42 % Wolle, 33 % Viskose, 24 % Baumwolle, 1 % Polyamid Sheepskin: Schafsfell, 100 % WolleLittle Petra ist ein Designklassiker von Viggo Boesen aus dem Jahr 1938. Mit weichen, organischen Formen und kompakter Größe passt der Sessel in jedes Interieur. Praktische und leicht möblierbare Größe. Hergestellt aus exklusiven Materialien höchster Qualität. Beliebter Designklassiker aus dem Jahr 1938.

Ein Stuhl, der Eleganz und Funktion vereint  Pavilion AV1 ist ein stilvoller Stuhl, der sowohl am Konferenztisch als auch im Essbereich oder im Café überzeugt. Das leichte und schlanke Design macht ihn einfach zu platzieren und bei Bedarf zu bewegen, während er gleichzeitig zu einem modernen und durchdachten Gesamtbild beiträgt. Leicht stapelbar und schnell verstaut Wenn Sie Platz schaffen möchten, lässt sich der Stuhl problemlos stapeln – bis zu zehn Stück übereinander. Ideal für Umgebungen, in denen Möbel häufig bewegt werden müssen, etwa beim Reinigen, Umgestalten oder bei größeren Veranstaltungen. Zeitloses, reduziertes Design Entworfen von Anderssen & Voll überzeugt Pavilion AV1 mit einem minimalistischen Ausdruck, der sich in viele verschiedene Umgebungen einfügt. Die klare Formensprache wirkt leicht und macht den Stuhl zu einer langlebigen Wahl. Pavilion AV1 ist ein eleganter Stuhl, entworfen von Anderssen & Voll. Er ist ebenso funktional wie stilvoll und bis zu zehn Stühle stapelbar für einfache Aufbewahrung. Stapelbar bis zu zehn Stühlen Weich gerundete Sitzfläche für maximalen Komfort Schlichtes Design mit filigranem Ausdruck

Luftiges Design für jede Umgebung Der In Between SK1 vereint traditionelles Handwerk mit moderner Formensprache. Die skulpturale Rückenlehne mit ihren offenen Details verleiht dem Stuhl Leichtigkeit, während die schlanke Silhouette ihn zu einem natürlichen Bestandteil jeder Einrichtung macht – ganz gleich, wo er steht. Für langanhaltenden Sitzkomfort gemacht Die großzügig geschwungene Rückenlehne bietet nicht nur guten Halt, sondern dient auch als bequeme Ablage für die Unterarme. Zusammen mit der sanft geformten Sitzkante lädt der SK1 auch bei längerem Sitzen zum Verweilen ein. Über den Designer – Sami Kallio Sami Kallio wurde in Finnland geboren und wuchs in Schweden auf, wo er seine Leidenschaft für Holzhandwerk entdeckte. 2005 machte er seinen Abschluss an der Hochschule für Design und Kunsthandwerk in Göteborg und gründete im Anschluss sein eigenes Designstudio in derselben Stadt. Mit besonderem Feingefühl kombiniert er moderne, industrielle Verfahren mit traditionellem Handwerk – und schafft so eine harmonische Verbindung von Vergangenheit und Gegenwart.In Between SK1 ist eine moderne Designikone des preisgekrönten Designers Sami Kallio. Mit hoher Rückenlehne und weich gerundetem Sitz bietet der Stuhl stets Komfort. Hergestellt aus hochwertigen Materialien Skandinavisches Design von Sami Kallio

Eine der beliebtesten Designklassiker unserer Zeit Die Flowerpot-Serie wurde in den 1960er Jahren vom legendären Verner Panton entworfen und ist ein echter Designklassiker, der bis heute als Ikone gilt und weltweit geschätzt wird. Die Serie zeichnet sich durch ihre verspielten Formen aus, bei denen zwei Halbkugeln in perfekter Balance aufeinandertreffen, sowie durch die große Auswahl an schönen Farben. Egal ob Pendelleuchte, Tisch- oder Stehleuchte – diese Lampe hinterlässt stets einen zeitlosen Eindruck und passt in jede Einrichtung. Über den Designer - Verner Panton Verner Panton, geboren 1926 in Kopenhagen, war ein dänischer Innenarchitekt und Farbtheoretiker. Er studierte an der Kunstakademie in Kopenhagen und arbeitete ein paar Jahre im Zeichenbüro von Arne Jacobsen, bevor er 1955 sein eigenes Büro gründete. Panton ist vor allem für seine inspirierende und farbenfrohe Persönlichkeit bekannt, die sich spürbar in seinen Arbeiten widerspiegelt. Er zählt zu den bedeutendsten und innovativsten Designern der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Viele seiner bekanntesten Werke werden seit Jahrzehnten ohne Unterbrechung produziert, und seine unkonventionellsten Kreationen wurden mit unzähligen Preisen ausgezeichnet.Flowerpot, entworfen von Verner Panton in den 1960er Jahren, ist eine beliebte Ikone des dänischen Designs. Die zwei Halbkugeln spenden ein perfekt ausgewogenes Licht. Designikone von Verner Panton Große Auswahl an schönen Farben Blendfreies Licht für optimale Beleuchtung Textilkabel in passender Farbe

Eines der beliebtesten Designklassiker unserer Zeit Die Flowerpot-Serie wurde in den 1960er-Jahren vom legendären Verner Panton entworfen und gilt heute als echter Designklassiker – eine ikonische Leuchte, die weltweit geliebt wird. Charakteristisch für die Serie sind die verspielten Formen mit zwei Halbkugeln, die sich in perfekter Balance begegnen, sowie die große Auswahl an schönen Farben. Ob als Pendelleuchte, Tisch- oder Stehleuchte – sie hinterlässt stets einen zeitlosen Eindruck und passt in jede Art von Einrichtung. Über den Designer - Verner Panton Verner Panton, geboren 1926 in Kopenhagen, war ein dänischer Innenarchitekt und Farbtheoretiker. Er studierte an der Kunstakademie in Kopenhagen und arbeitete ein paar Jahre im Zeichenbüro von Arne Jacobsen, bevor er 1955 sein eigenes Büro gründete. Panton ist vor allem für seine inspirierende und farbenfrohe Persönlichkeit bekannt, die sich spürbar in seinen Arbeiten widerspiegelt. Er zählt zu den bedeutendsten und innovativsten Designern der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Viele seiner bekanntesten Werke werden seit Jahrzehnten ohne Unterbrechung produziert, und seine unkonventionellsten Kreationen wurden mit unzähligen Preisen ausgezeichnet.Flowerpot VP4 ist eine zeitlose und beliebte Tischleuchte, entworfen 1968 von Verner Panton. Zwei Metallschirme umschließen die Lichtquelle von beiden Seiten. Spendet ein weiches, nach unten gerichtetes Licht Verstellbarer Lampenschirm Textilkabel in passender Farbe zum Schirm ist im Lieferumfang enthalten Entwurf von Verner Panton

Einfach aufladen und überallhin mitnehmen Die Flowerpot VP9 ist mit einem Akku ausgestattet, den Sie ganz einfach mit dem beiliegenden, zwei Meter langen USB-Kabel aufladen können. Die Lampe verfügt über einen Touch-Dimmer, mit dem Sie das Licht in drei Stufen einstellen können: 100, 50 und 20 Prozent. Bei 100 Prozent beträgt die Leuchtdauer etwa 11 Stunden. Durch das Dimmen kann die Akkulaufzeit verlängert werden. Das kabellose Design der Lampe ermöglicht es Ihnen, sie überall zu platzieren – auch dort, wo keine Steckdose in der Nähe ist. Eine der beliebtesten Designklassiker unserer Zeit Die Flowerpot-Serie wurde in den 1960er Jahren vom legendären Verner Panton entworfen und ist ein echter Designklassiker, der bis heute als Ikone gilt und weltweit geschätzt wird. Die Serie zeichnet sich durch ihre verspielten Formen aus, bei denen zwei Halbkugeln in perfekter Balance aufeinandertreffen, sowie durch die große Auswahl an schönen Farben. Egal ob Pendelleuchte, Tisch- oder Stehleuchte – diese Lampe hinterlässt stets einen zeitlosen Eindruck und passt in jede Einrichtung. Über den Designer - Verner Panton Verner Panton, geboren 1926 in Kopenhagen, war ein dänischer Innenarchitekt und Farbtheoretiker. Er studierte an der Kunstakademie in Kopenhagen und arbeitete ein paar Jahre im Zeichenbüro von Arne Jacobsen, bevor er 1955 sein eigenes Büro gründete. Panton ist vor allem für seine inspirierende und farbenfrohe Persönlichkeit bekannt, die sich spürbar in seinen Arbeiten widerspiegelt. Er zählt zu den bedeutendsten und innovativsten Designern der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Viele seiner bekanntesten Werke werden seit Jahrzehnten ohne Unterbrechung produziert, und seine unkonventionellsten Kreationen wurden mit unzähligen Preisen ausgezeichnet.Flowerpot wurde in den 1960ern von Verner Panton entworfen und gilt mit ihrer verspielten Form als eine der bekanntesten dänischen Ikonen. Die VP9 ist tragbar! Designikone von Verner Panton Wiederaufladbar und tragbar Große Auswahl an schönen Farben Dimmbares Licht für optimale Beleuchtung Für den Außeneinsatz geeignet